馬蒂斯的自畫像

文章：賈斯汀佩頓/翻譯：蔡霓臻/照片：網路

馬蒂斯的自畫像-國王的哀歌說明，取自於賈斯汀佩頓所寫的主題：遲到．亮度．馬蒂斯。夜間音樂，在播放音樂的房間裡已經很晚了，我們可以從窗外的黑暗中分辨出來，這場狂歡似乎已經持續了一段時間．．．

在左邊，一位綠色音樂家為畫面設定了歡快的節奏，用一雙如青蛙般的手敲打著鼓，在空中彈奏出金色的音符。 與此同時，對面的舞者隨著旋律將腳尖抬起來，裙子在外面打旋，她的手臂像黑色的蝴蝶結一樣，充滿了能量。 在這幅作品（國王的哀歌 1952）的中心坐著國王，他年邁而沉重的身體穿著黑色長袍，但他的臉仍然是綠色的，充滿渴望。 他既是音樂的聆聽者，又是音樂的寫作者，用滑稽的雙手抓住並彈奏著一把不穩定的吉他。 他不僅喜悅這樣展現，而且還在持續彈奏，敦促音樂繼續彈奏。 那麼，國王的悲傷在哪裡呢？ 當然是某種預知。 這些聲音和旋律的樂趣將永遠存在。 他知道他們必須停下來，他也必須停下來。 但在那之前，在這張照片的時間內，他將繼續表演。

馬蒂斯在八十出頭的時候創作了《國王的哀歌》。 儘管健康欠佳和視力衰退，但仍能在助手的幫助下進行藝術創作，他即將結束十一年前開始的"第二人生"， 在作品廣闊的表面上，馬蒂斯也在收集那些激發他作為畫家靈感的事物的記憶：例如：舞蹈、音樂、女人、藍色、房間、圖案、樹葉。 他還喚起了那些曾在他生命中激起和支持他的畫作的回憶，其中包括倫勃朗的《索爾和大衛 1660》，馬蒂斯回憶起 1890 年代在巴黎看到的這幅畫——一幅音樂家的畫作分散了國王的注意力，使他擺脫困擾與焦慮。

那麼，悲傷不僅僅是一幅遲到的畫，而是一幅關於遲到的畫。 人們普遍認為，我們在年輕時最有活力，當我們的身體煥然一新時，時間就站在我們這一邊。 但在這幅畫中，馬蒂斯似乎在爭辯說，我們擁有的越少，生活就越強烈。 這部作品讓人聯想到後期思想和觀察的刺骨樂趣。 

事實上，它體現了生命結束時的活力。

同時也挑戰我們重新審視馬蒂斯過去十年的作品。 那些作品往往被描繪成睿智、冷靜、歡樂； 愛德華·賽義德 (Edward Said) 在他對晚期風格的沉思中，將馬蒂斯的最後階段描述為"和諧與決心"之一。 但國王和他在夜室裡的同伴讓我們想起了馬蒂斯的另一種品質。 這是藝術家的緊迫感和富有成效的不耐煩，他知道他必須讓時間變得前所未有的重要。