當身體衰弱，色塊反而甦醒—馬蒂斯晚年的自由
2026-01-01
提到 Henri Matisse，
多數人腦中浮現的，往往是色彩奔放、構圖大膽的現代繪畫。
然而，他真正影響後世最深的一段創作，
卻發生在生命後期，當他無法長時間站立、身體逐漸衰弱之後。
身體受限，卻開啟了另一條創作之路
1940 年代後期，馬蒂斯經歷重大手術，長時間臥床休養。
對一位以繪畫為核心的藝術家而言，這幾乎等同於創作生涯的終止。
然而，他並未停止。
在畫布與畫架逐漸遠去的同時，剪刀與彩紙成為新的語言。
他請助手事先將紙張塗上純粹而飽和的顏色，
再親手剪出形狀，不打草稿、不事後修正。
剪下去的那一刻，就是最終形式。
馬蒂斯曾說過一句廣為流傳的話：「我不是在剪紙，我是在用剪刀作畫。」
剪紙不是簡化，而是回到本質
表面上看，剪紙似乎是一種更簡單的技法。
但實際上，這正是他創作中最直接、也最果斷的階段。
色彩不再被線條包圍，形狀也不再依附於透視與結構。
一切都回到最核心的關係：色彩、節奏、空間。
這不是妥協，而是一種極度清楚之後的選擇。
《Jazz》：自由與精準並存的作品
1947 年出版的《Jazz》，常被形容為天真、活潑，甚至帶有童趣。
然而，若細細觀看，會發現這些看似輕快的色塊，其實極為節制。
每一個形狀的位置都經過高度判斷，黑色線條不是裝飾，而是視覺節奏的錨點與平衡。
在這裡，自由不是隨意，而是一種建立在深度理解之上的鬆開。
藍色裸體：不再解釋的身體
《Blue Nude》系列進一步將身體簡化到極限。
人體被拆解、重組，失去了寫實比例，卻保留了存在的重量。
藍色覆蓋整個畫面，冷靜、穩定，卻不疏離。
這些作品不再試圖取悅觀看者，而是靜靜存在。
有些自由，只會在後期出現
回看馬蒂斯的整個創作歷程，不難發現一件事，
這樣的作品，無法提前出現。
它們不是技術成熟的結果，而是人生經驗、限制與放下交織而成的狀態。
當身體逐漸退場，色彩反而站上前方。
或許正是在無法再掌控一切之後，創作才真正回到自由。
文章：蔡霓臻