從嘲諷到經典：馬蒂斯與「野獸派」的誕生

作者：蔡霓臻

「野獸派」一詞源自批評與嘲諷，卻因馬蒂斯的創作而成為現代藝術的重要篇章。本文帶你回到 1905 年秋季沙龍，重新理解馬蒂斯與野獸派的誕生故事。

什麼是野獸派（Fauvism）？

野獸派（Fauvism，法語 les Fauves）誕生於 1905–1908 年的巴黎，是一個以大膽用色、自由筆觸、情感表達為特色的藝術流派。與印象派追求光影的自然不同，野獸派將色彩推向極端，甚至完全不顧現實的再現。

名稱的由來：來自批評的「野獸們」

1905 年秋季沙龍，評論家 路易・沃塞爾（Louis Vauxcelles）看見馬蒂斯與同伴的畫作，旁邊卻擺著古典雕像，於是譏諷道：
「這就像是多那太羅被丟到野獸堆裡！」
報紙見報後，「野獸派」成了這群畫家的稱號，最初帶著嘲諷意味，卻逐漸被藝術家自己接納。

馬蒂斯案例一：《戴帽子的女人》被譏為顏料桶

馬蒂斯的《戴帽子的女人》（1905）以綠色與紫色構成臉龐，完全顛覆傳統肖像畫。觀眾震驚，評論家譏笑它是「顏料桶打翻在畫布上」。
然而，這幅作品卻被史坦家族收藏，成為馬蒂斯藝術生涯的重要轉折點。

馬蒂斯《戴帽子的女人》，以大膽色彩顛覆傳統肖像畫。

馬蒂斯案例二：《生命的喜悅》從醜聞到經典

隔年，馬蒂斯展出《生命的喜悅》（Le Bonheur de Vivre）。畫面中人物在鮮豔色彩與流動曲線中舞動，呈現牧歌式的狂歡。當時被批為「過於放肆」，如今卻被視為與畢卡索《亞維儂少女》並列的現代藝術起點。

馬蒂斯《生命的喜悅》，野獸派代表作，以鮮豔色彩與流線描繪牧歌場景。

從「野獸」到「經典」的轉變

雖然「野獸派」原是嘲諷，但馬蒂斯與同伴讓它成為前衛的象徵。這股運動雖然短暫，卻深深影響後來的表現主義與現代藝術，證明了「被誤解的創新，往往會成為經典」。

結語：野獸的自由

馬蒂斯用他的作品告訴我們：藝術的價值，不只在於符合規範，更在於勇於突破。當年的「野獸」，其實是對自由、色彩與生命的渴望。