【2026 巴黎大皇宮特展特輯】當彩紙在巴黎甦醒：馬蒂斯晚年的自由與藍色宣告

文：蔡霓臻

此時此刻，巴黎大皇宮（Grand Palais）正迎來一場現代藝術界最震撼的盛事—與龐畢度中心聯合策劃的《Matisse. 1941-1954》大展。

這場展覽將目光完全聚焦於馬蒂斯生命最後的十三年。那是一個藝術家身體逐漸困於輪椅與病榻，靈魂卻藉由一把剪刀、一片片彩紙，獲得徹底解放的巔峰時代。

作為在台灣專職研究馬蒂斯剪紙藝術的創作者與觀看者，我一直深信：馬蒂斯晚年的彩紙拼貼，絕非身體受限下的妥協，而是他一生對色彩與線條探索的終極正解。大皇宮這次的重磅策展，正用最完整的史料，印證了這個跨越時空的藝術命題。

世紀重逢：《藍色裸體》的蔚藍張力

本次展覽最令人屏息的，莫過於散落世界各地的《藍色裸體（Nus bleus）》系列作品奇蹟般地在此大團圓。

當多幅《藍色裸體》並列於展場牆面，那股純粹的、屬於蔚藍海岸的藍，在白色空間中迸發出難以言喻的生命力。在我的研究與創作實踐中，經常思索如何「用最少的筆觸與最精簡的線條，傳達最強大的力量」；而現場的《藍色裸體》正是最完美的示範—馬蒂斯放棄了複雜的光影與透視，僅憑藉剪刀俐落的割裂線條，就賦予了平面近乎雕塑般的肉體動態感。

旺斯室內畫：從繪畫到拼貼的自由過渡

展覽另一大亮點，是破天荒匯聚了馬蒂斯在 1947 至 1948 年間創作的 11 幅在尼斯室內畫（Intérieurs de Vence）。

這次展覽中，我們得以清晰看見馬蒂斯在「繪畫」與「拼貼」之間的心理轉變。這對我的學術研究帶來了極大的啟發：剪紙的色塊概念，是如何反過來浸染他的油畫創作？而當我們褪去繁複的細節，專注於大膽的色塊與平衡的律動結構時，空間的靈魂便隨之誕生。

「剪紙，就是直接在色彩中雕刻。」—— 亨利·馬蒂斯

來自台灣的研究觀點：在簡練中，看見最強大的靈魂

大皇宮的這場展覽，不僅是一場視覺的饗宴，更是一次對「生命韌性」的致敬。

馬蒂斯證明了，當繁華細節被捨棄，留下的簡單結構，反而能傳達出最震撼人心的強大力量。

在接下來的月份中，陸續從台灣專職研究的視角，為您帶來這場巴黎大展的深度觀點系列解析。

讓我們一同跟隨馬蒂斯的剪刀，在色彩與線條的純粹世界裡，尋找屬於當代的自由狀態。