AI與藝術-如果馬蒂斯活在今天，他會害怕嗎？

我常常在想的一個問題：

如果馬蒂斯活在這個演算法主導的年代，如果他看到AI生成影像的速度，如果市場每天都在改變審美標準，他會不會焦慮？會不會懷疑自己？

也許會。
但我更相信，他依然會選擇創作。

Henri Matisse一生並不是一路順風。

年輕時，他的作品在沙龍展上被猛烈批評，「野獸派」這個名稱，本來就是嘲諷。

中年，他經歷戰爭、時代動盪。
晚年，他動了大手術，幾乎失去體力，只能在床上創作。

但奇妙的是，他卻沒有停下來，當畫筆無法再揮動，他拿起剪刀，當身體退化，他反而更自由。

剪紙不是退步，而是他對藝術語言更純粹的提煉。（其實剪刀更難．．．）

真正的創作，不是證明自己

今天的藝術環境，太容易讓人懷疑：流量決定可見度，平台決定曝光，AI讓影像生成變得輕而易舉。

我們會問：那我還重要嗎？

但如果看馬蒂斯的一生，你會發現他從來沒有為了證明自己而創作，他只是一次又一次地靠近內在。他說過，他希望自己的作品「像一把舒適的扶手椅」，那不是迎合市場，而是忠於自己對美的理解。

也許第七年，不是穩定，而是拆解

我的剪畫藝術進入關鍵的第七年，創作走到某個階段，會突然不再滿足原本的形式，會懷疑、會不安、會想突破，但那也許不是低潮，而是進入下一個層次前的潛伏。

馬蒂斯晚年的剪紙，不是年輕時的延續，而是經歷過一切之後的重生，他沒有因為身體限制縮小自己，反而讓色彩更大膽，構圖更自由。

給今天的創作者

如果你正在焦慮，如果你正在思考AI會不會取代你，如果你覺得市場變化太快，讓人無法準備，也許可以想一想馬蒂斯。

工具會改變、媒材會改變、時代會改變，但真正的創作，從來不是工具決定的，它來自於你如何看見世界，以及你是否願意誠實地面對自己。

如果馬蒂斯活在今天，我相信他依然會創作。而你，也可以。

文章：蔡霓臻