馬蒂斯在紐約的展覽

文章：荷蘭·科特Holland Cotter/翻譯：蔡霓臻/圖片：紐約時報

由藝評家荷蘭·科特Holland Cotter於2014年10月9日，對於馬蒂斯在紐約展覽之前寫出以"從老人的夢中遺忘"為標題的文章指出，亨利·馬蒂斯快要壽終正寢了，我的意思是穿著睡衣．．．

對於在1954年去世的就是84歲那年去世的，在這十年前成為沒有用了，失眠的夜班工人與醒著的夢想家來說，它們是理想的製服。

這是隱喻馬蒂斯當時的內心。

我們在" Henri Matisse：The Cut-Outs"中遇到的夢想家與工作者。一場精彩的勝利表演，作品來自倫敦，在倫敦的泰特現代美術館吸引了50萬觀眾，並於週日在現代藝術博物館以更大的形式開幕。

為什麼後期馬蒂斯的作品吸引如此眾多的人群？一部分原因是老人藝術家的一種流行形象，拿起剪刀看起來是一副寧靜，他帶眼鏡的帕夏在陽光明媚的尼斯的床上剪貼著，周圍環繞著鴿子和鮮花。剪裁本身如此上鏡，具有非凡的直接吸引力：色彩，線條，美麗展現毫無無保留。

但是在這之前他的生活和工作顯得困難許多。在1940年左右的歲月中，馬蒂斯一定感覺到自己在做噩夢。 1939年與他超過四十年的妻子在法律上分道揚鑣。而兩年後，他被發現患有大腸癌並接受了艱苦的手術。在第二次世界大戰期間，他逃離巴黎只能被危險追趕。 1943年當這座城市受到轟炸威脅時，他不得不放棄在尼斯的公寓，並在幾英里外的尼斯租了臨時的宿舍。

碰巧他的新尼斯家有一個漂亮的預言名：夢之屋維拉勒里夫。儘管絕非易事，酒在這時候非凡的藝術應運而生。文化評論家愛德華．賽義德在關於藝術"晚期風格"的書中寫道：「我們每個人都可以隨時提供證據，就是晚期作品是一生的美學追求。就如同倫勃朗、馬蒂斯、巴赫和瓦格納。但是，藝術上的遲到不是固執，困難，未解決的矛盾，在和諧中解決嗎？」

而我要說，馬蒂斯在第二藝術生命比賽中至少還有一隻腳（輪椅）。

"亨利·馬蒂斯（Henri Matisse：The Cut-Outs）"展覽將於現代藝術博物館開幕，收集了約100幅他後期的繪畫作品。Credit... Ruth Fremson /紐約時報。

這位法國藝術家在工作中的視頻。 展覽正處於勝利的一圈，從倫敦抵達倫敦，去年夏天在泰特現代美術館吸引了超過500,000名觀眾，並且以更大的形式開幕.Ruth Fremson /《紐約時報》。

1951年實現的剪裁紙模樣" Mimosa"（1949-51）的細節。MoMA展覽是這些作品中最大，最廣泛的展示。Credit... Ruth Fremson / The 紐約時報。

馬蒂斯（Matisse），《長尾小鸚鵡和美人魚（La Perruche et laSirène）》（1952年）。 該展覽始於1930年代，涵蓋了藝術家在生命即將結束時開始創作的作品.Ruth Fremson /《紐約時報》。

馬蒂斯的彩色玻璃窗及其模型被稱為"聖誕前夜（Nuit deNoël）"（1952年）。 1948年，一位多米尼加修女向他尋求關於教堂裝飾的建議。 他提出自己承擔內部工作，根據圖紙設計宗教場景的陶瓷板，彩色玻璃窗和基於剪紙圖案的禮儀服裝.Credit ... Ruth Fremson / The New York Times。

《祖瑪》（Zulma）（1950年）。 1940年左右，馬蒂斯經歷了令人不安的時光，當時他的妻子離開了他，發現他患有結腸癌。 當外科手術使他在尼斯變得虛弱時，殘存的致命危機促使他產生了更多的創造力，他通過更易於管理的材料和工具進行了引導：助手們用油漆刷過的紙，堅固的剪刀和普通的裁縫別針。 ，哥本哈根； 2014年繼任H. Matisse /藝術家權利協會（ARS），紐約。

左起："雪花（Fleurs de neige）"（1951年）； "克里奧爾舞者（Danseusecréole）"（1950年）； 和"蔬菜（Végéteaux）"（1951年）。 馬蒂斯（Matisse）會迫使模型坐幾個小時，幾天，幾週甚至崩潰，直到他進行繪畫和刮擦.Credit ... Ruth Fremson /《紐約時報》。

"橙色和紅色背景上的白色藻類（Algue blanche sur fond orange et rouge）"（1947年）。 馬蒂斯（Matisse）的後來作品吸引了很多人，部分原因是藝術家的一種流行形象，源於照片，而且流通時間長。在陽光明媚的尼斯（Nice）的一張床上，安詳，戴著眼鏡的帕夏（Pasha）支撐著鴿子和鮮花.Credit ... Mr 。 和紐約的唐納德·B·馬龍夫人； 2014年，馬蒂斯繼任者/藝術家權利協會（ARS），紐約。

"雜誌'Verve IV（1945年，第13號）的封面馬奎特"（1943年）。 剪裁本身如此上鏡，具有非凡的直接吸引力：色彩，線條，無保留的美感.Ruth Fremson /《紐約時報》。

馬蒂斯（Matisse）在1952年為自己的尼斯餐廳製作的第一個真正針對特定地點的切口，即"游泳池"，這是現代藝術博物館（MoMA）擁有的。 在博物館裡參觀了數年之後，它的顏色正在改變，其材料也不穩定。 這件作品從2008年開始進行了修復，現在又回來了，儘管在不斷的觀察中，它看起來和展覽中的新品一樣好.Credit ... Ruth Fremson / The New York Times。

"游泳池"的細節。 該展覽是由現代藝術博物館高級館長卡爾·布赫伯格（Karl Buchberg）以及來自繪畫和版畫系的喬迪·豪普特曼（Jodi Hauptman）和薩曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）共同組織的。圖片來源：Ruth Fremson /《紐約時報》。

左起："藍色裸體IV"，"藍色裸體I"，"藍色裸體II"和"藍色裸體III"，都是從1952年春季開始。在過去的幾十年中，從MoMA詳盡的1992年馬蒂斯回顧展開始，這位藝術家 畢加索長久以來令人羨慕的地位獲得了搖滾明星的名譽.Ruth Fremson /《紐約時報》。

"蝸牛（L'Escargot）"（1953年）。 當馬蒂斯（Matisse）真正地堅韌自強時，就像他後來在《蝸牛》（The Snail）等作品中一樣，他是在自己的飛機上。 2014年繼任H. Matisse /藝術家權利協會（ARS），紐約。

如果您仔細觀察切口的顯示，吸收針孔，切口，分層，撕裂和修整中講述的緊張，不眠，渴望飢餓的工作的歷史，您會發現馬蒂斯的柔軟度來自韌性 圖片來源：Ruth Fremson /《紐約時報》。

無論付出了多大的痛苦，後期的工作都是為愛而做的。 去年夏天在倫敦，塔特（Tate）將跑步的最後一個週末變成了一種通宵過夜的方式。Credit... Ruth Fremson / The New York Times。

"兩個舞者（Deux Danseurs）"（1937-1938）的細節，這是蒙特·卡洛芭蕾舞團作品的剪紙設計。 記錄在條子上的穿刺標記是每一次都被釘住，取消釘住，重新定位和再次釘住的記錄。 對於馬蒂斯來說，似乎反複試驗的原始性，一些掙扎的證據證明了這項工作的有效性.Ruth Fremson /《紐約時報》。

馬蒂斯的第二生命是藝術的巔峰。