我所知道的馬蒂斯

文章：蔡霓臻/照片：法國龐畢度美術館文獻

1895 年約26歲，是耐心的學徒時代，作品中的成長和成熟期。 多年後，馬蒂斯透露，只有當他確定自己會成為一名畫家時，他才能承認"試圖在任何地方找到自己"．．．

亨利．馬蒂斯的生涯

出生資訊：1869 年 12 月 31 日，法國勒卡托康布雷西。逝世：1954 年 11 月 3 日，法國尼斯。

1895 年約26歲，是耐心的學徒時代，作品中的成長和成熟期。 多年後，馬蒂斯透露，只有當他確定自己會成為一名畫家時，他才能承認"試圖在任何地方找到自己"。

1892 年至 1897 年間約23-28歲，他在象徵主義畫家古斯塔夫·莫羅 (Gustave Moreau，1826-98 年) 的工作室里當學徒，自由發展自己的藝術個性。

1899 年左右約30歲，建立雕塑創作，實踐在他的整個職業生涯中不斷地滋養著他的繪畫。

1900-1904約31-35歲，開始有人收購他的畫作，他的畫作風格從印象派轉為新印象派。

1905-1907約36-37歲，他對安德烈·德蘭 (1880-1954) 畫作的模仿，馬蒂斯的野獸派革命和迷戀爆發了。（藝評家論點）

馬蒂斯完美地捕捉到了它的輪廓："野獸派繪畫是由多種顏色和諧而成的發光塊，為精神形成了一個可能的空間（我相信就像音樂的和弦一樣）。"

馬蒂斯說：" 創造的空間可能是空的，就像公寓裡的一個房間，但空間是一樣的。"他以其對自己思想的教學意義的特有關注，補充道："我讓自己清楚了嗎？ 我認同。'

1906 年 5 月的阿爾及利亞之旅之後，馬蒂斯憑藉 1907 年的藍色裸體確立藝術家的地位，其創新可與 Pablo Picasso激進主義相媲美。

1912 年和 1913 年約43-44歲，兩次摩洛哥之行為繪畫的定義基礎研究框架，作為表面的畫布與空間幻覺之間的關係，他掌握了旅行對他的精神狀態的重要性和存在。

1914 年約45歲，肖像畫以及戰爭年代的畫作達到了抽象的門檻。

1920 年約51歲，當馬蒂斯成為現代藝術大師十多年後，他在尼斯定居。

在 1930 年約61歲，馬蒂斯擺脫了他的傳記作者在尼斯工作室的束縛，進行了一次旅行，這給他帶來了新的靈感：前往塔希提島的長途旅行，途經美國。

他說； 一條現在被淨化、簡化的線條，通過釋放圖形符號的流暢筆觸成為可能。

1931年至 1933約62-64歲，為費城的巴恩斯基金會創作《舞蹈》的最品，以及他第一次為斯蒂芬·馬拉美的詩歌版的書籍插圖，這是現代主義風格的兩個催化劑 ，在前衛雜誌上轉載和評論。

1940年約71歲，製作的 Vence 室內設計標誌著對廣闊色彩和繪畫表面"全面"概念的權威回歸，他說：繪圖和顏色：一切都交織在無盡的舞蹈中。

剪紙，一種最初構思於 1930 年的技術（61歲）。海天系列、樹葉系列。

1940-1952 馬蒂斯稱：第二生命期間。

1947年約78歲， Jazz的出版讓彩紙拼貼被接受為一種獨立的媒介。是這一革命性重要的新表達方式。毫無疑問：爵士樂和剪紙所產生的藝術作品不亞於馬蒂斯全部作品的最高成就，即使最後的作品只能根據一生的繪畫經驗來理解。

1948-49年約79-80歲，在尼斯教堂面對淡藍色窗戶進行測試後，馬蒂斯在1951年約82歲，縮小了生命之樹的色彩範圍：最終的構圖只有三種顏色——綠色、黃色和藍色。

1952年約83歲，完成自畫像"國王的哀歌"，與"蔬菜"等作品。

在作品廣闊的表面上，馬蒂斯也在收集那些激發他作為畫家靈感的事物的記憶：舞蹈、音樂、女人、藍色、房間、圖案、樹葉。 他還喚起了那些曾在他生命中激起和支持他的畫作的回憶。

馬蒂斯說：「我們擁有的越少，生活就越強烈。」