亨利馬蒂斯：色彩革命的藝術家

原文：夏洛特·莉迪亞·斯泰斯

翻譯：蔡霓臻

法國藝術家亨利馬蒂斯 (1869-1954) 以其對色彩的運用和獨創性而聞名。儘管他首先以畫家的身份獲得認可，但他也是一名版畫家和雕塑家。他是野獸派的領袖之一，被認為是二十世紀最具革命性的視覺藝術家之一。他的作品在現代藝術領域具有很大的影響力，在他去世後仍繼續激勵著一代又一代人。

亨利馬蒂斯傳記

首先讓我們回答這個問題：「亨利馬蒂斯是誰？」他不僅是法國最著名的藝術家之一，職業生涯長達六十年，也是野獸派運動的領導者。他的大部分職業生涯都致力於色彩實驗，並賦予他的作品獨特的地中海活力。那麼，這一切是從哪裡開始的呢？讓我們來探索一下。

早期生活

亨利·馬蒂斯 (Henri Matise) 於 1869 年出生在法國北部小工業城鎮博安昂韋爾芒杜瓦 (Bohain-en-Vermandois)。他曾擔任法律職員，後來於 1887 年至 1889 年間在巴黎攻讀法律學位，直到 20 歲時才對藝術產生興趣，當時他回到家鄉在一家律師事務所任職，並開始上繪畫課。從短暫的疾病中康復後，他開始投入更多的時間和精力進行藝術創作。從那一刻起，他的才華開始顯現，他回到巴黎接受正規的藝術訓練，以進一步發展他的技能。

晚年與逝世

藝術家亨利馬蒂斯 (Henri Matisse) 已成為法國乃至世界各地知名且受人尊敬的人物。他對野獸派的貢獻為他在整個職業生涯中贏得了廣泛的認可和成功，並在晚年獲得了許多備受矚目的委託。 1941 年被診斷出患有腸癌後，他經常臥床不起，因此餘生都只能在家工作。他於 1954 年在尼斯去世，享年 84 歲，並被埋葬在附近。

亨利馬蒂斯的藝術風格

亨利·馬蒂斯的風格以野獸派特有的色彩和形狀的運用而聞名。他特別注重身體的描繪，用明亮的色彩來描繪對象，更注重形狀和感覺，而不是具體的形式。在被診斷出罹患癌症後，他嘗試用自己床上的剪紙來製作藝術品。他的助手會準備不同顏色的水粉紙，以便他可以製作彩色剪紙並將它們放在畫布上。一開始，剪紙只是在小塊畫布上，但隨著時間的推移，他的作品擴展到可以填滿整個房間的大型壁畫。

亨利馬蒂斯的著名作品

亨利·馬蒂斯的作品激勵了一代又一代的藝術家。他的作品是野獸派的縮影，在 20 世紀早期至中期的前衛藝術圈中具有很大的影響力。以下是他的一些最著名的作品。

亨利‧馬蒂斯的野獸派手法在《生命的歡樂》（1905 年）中有所體現。作品描繪了一幅充滿彩色森林、草地、大海和天空並充滿裸體人物的田園風光，象徵馬蒂斯如何運用色彩來表達情感和他對自然的看法。在巴黎居住期間，這位藝術家在法國南部度過了許多個夏天，描繪風景，回國後將這些想法發展成更大的作品。

《舞蹈》（1910 年）是現代藝術發展的里程碑，是應俄羅斯商人和藝術品收藏家謝爾蓋·舒金 (Sergei Shchukin) 的要求而製作的，他將這幅大型裝飾板留給了俄羅斯聖彼得堡的冬宮博物館。馬蒂斯的人物以鮮豔的色彩隨意繪製，幾乎沒有內部定義，給人一種輕鬆、快樂的實體在畫布上翩翩起舞的印象。由於其舞蹈裸體的節奏連續性，這幅作品經常被拿來與伊戈爾斯特拉文斯基的音樂作品《春之祭》進行比較。

在癌症康復期間，亨利·馬蒂斯開始嘗試拼貼畫，即所謂的「剪貼水粉畫」。他使用塗有水粉顏料的紙張剪紙製作了這些作品，水粉顏料是一種水溶性顏料，與水彩不同，它是不透明的。按照他的指示，他的一名助手將剪下的形狀貼在背景上。在《蝸牛》（1953 年）中，他在作品中心使用彩色形狀來代表蝸牛殼的螺旋圖案。鮮豔的色彩呼應了馬蒂斯對野獸派的堅持。

亨利·馬蒂斯作為雕塑家

馬蒂斯從其藝術生涯的早期就開始探索雕塑，他經常在繪畫的間隙用黏土進行雕刻。對馬蒂斯來說，雕塑不是一種首選的藝術媒介，而是一種達到目的的手段，因為他用它來指導他在二維空間中的實踐。

亨利馬蒂斯的遺產

儘管這裡只展示了亨利馬蒂斯的部分作品，但在他的職業生涯結束時，這位藝術家已經創作了無數涵蓋各種媒材的作品。他被譽為法國乃至世界二十世紀最偉大的畫家之一，是當代藝術史上的重要人物。